باليه "دون كيشوت": المحتوى ، حقائق مثيرة للاهتمام ، فيديو ، تاريخ

باليه مينكوس "دون كيشوت"

ينعكس الإبداع الخالد لسيرفانتس في الباليه من قبل الملحن لودفيج مينكوس وكاتب الجرائد ماريوس بيتيبا. ومع ذلك ، فإن هذا لا يمثل تحفة فنية في تحفة فنية على الإطلاق ، يتم استخدام جزء صغير منها فقط في المؤامرة ، والشخصية الرئيسية دون كيشوت هي شخصية ثانوية بشكل ما.

قراءة ملخص الباليه Minkus "دون كيشوت" والكثير من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذا العمل على صفحتنا.

ملخص

ينصب التركيز على العلاقة بين الأبطال ، كيتري وباسيل ، اللذين يعشق كل منهما الآخر بشدة. لا يمكن أن يكونوا معا بسبب إرادة والد الفتاة ، النجمة لورنزو ، التي تريد الزواج من خطيب غني ولا تريد أن تسمع أي شيء عن شاب بسيط يعمل كحلاق. يأخذ الفارس الشجاع والنبيل دون كيشوت جانب حبيبته ويساعدهم على توحيد قلوبهم.

تبرز هذه الباليه بشكل ملحوظ على خلفية العروض الأخرى ؛ لا توجد تصادمات دراماتيكية حادة مع مجموعة من المؤامرات والسمات وغيرها من السمات. لا توجد شخصيات نفسية عميقة مع تطور تدريجي للصورة وقصة واضحة. جمال هذا الأداء هو في مكان آخر ، في مشاعره العاطفية المشرقة ، يخضع لعنصر واحد. تظهر الرقصات المشمسة والبهجة ، البراقة مع فرحها ، أمام الجمهور في شكل أرقام إسبانية وغجرية ماهرة (seguidilla ، chic ، moraine ، Zingara) بكل جمالها. يكمل الجو الملون الخاص مصارعة الثيران بمصارعي الثيران الشجعان والثيران الشرسة ، بالإضافة إلى الأرقام الهزلية الدقيقة. تخضع جميع الإجراءات إلى دفعة واحدة ، حيث تجد الشخصيات الرئيسية إلى جانب الجمهور أنفسهم في ساحة برشلونة ، المليئة بالأشعة الساطعة.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام:

• جذب الرومان سرفانتس مرارا انتباه الموسيقيين الموهوبين ومصممي الرقصات. لذلك ، تم إعادة كتابة أول رقص باليه يعتمد على دوافعه في عام 1740. قام فرانز هيلفردينج بدور سيد الباليه ، الذي اختار من رواية فقط قصة حب Kiteria و Basillo ، مع التركيز على ذلك. من الغريب أن جميع الإصدارات اللاحقة التي أنشأها مؤلفون آخرون لم تستند أيضًا إلى العمل برمته ، ولكن فقط على الخط الذي تم اختياره ، وكشف قصة حب لا يصدق لشابين - كيتري وباسيل.

• حتى الآن ، هناك 13 عرضًا ، والتي كانت تستند إلى رواية سيرفانتس.
• دون كيشوت هو الخلق الوحيد من قبل م. بيتيبا ، الذي ابتكره أصلاً لفريق موسكو ، وليس فقط نقل أدائه إلى مسرح آخر.
• بعد مرور عام على العرض الأول في سان بطرسبرغ ، تم استدعاء مؤلف موسيقى Minkus إلى منصب الملحن في مديرية المسارح الإمبراطورية.
• في عام 1887 ، قدمت فرقة موسكو مرة أخرى أداء Petipa للجمهور ، ولكن كان في الإصدار الثاني ، والذي كان بالفعل مخصصًا لسانت بطرسبرغ. قام مصمم الرقص أ. بوجدانوف فقط بتخفيض الأداء بشكل كبير ، والآن أصبح يتكون من ثلاثة إجراءات.
• تم استعارة "رقصة السربنتين" الشهيرة التي قدمت في مشهد "دون كيشوت دريمز" ، والتي استخدمت لأول مرة في روايته لجورسكي ، من الراقصة الشعبية لوي فولر.
• أثناء الاختبار الأخير للمسرحية في إصدار Gorsky ، حدث ما هو غير متوقع - فقد أصبح أداء دور مرسيدس على ما يرام. تم استبدالها بشابتها صوفيا فيدوروفا ، التي لعبت دور راقصة شارع الحزب. كانت قادرة على التمرين على بعد بضع دقائق فقط ، ولكن هذا كان كافياً لها حتى تتمكن من الأداء الجيد في العرض الأول. تسبب ظهورها في اثنين من الأدوار المختلفة بنجاح غير مسبوق.

• من الغريب أن بيتيبا لم يعجبه إصدار غورسكي ، وقد اتهمه بالانتحال. وفقًا لماريوس ، استخدم تصميم الرقصات ، الذي استخدمه مصمم الرقصات في إنتاجاته الأخرى. ومع ذلك ، فشل الباحثون في إثبات أو دحض هذا. كان هذا بسبب حقيقة أن تفاصيل الإنتاج الأول في عام 1869 لم يتم الحفاظ عليها.
• بعض أجزاء الباليه هي رقصات مميزة ، تقليد لأنماط الرقص الإسبانية ، خلال أداء راقصات الباليه الذين يستخدمون أحذية بكعب بدلاً من أحذية بوانت.
• منذ وقت رقص الباليه الأول ، حاول العديد من مصممي الرقصات إعادة تشكيل الحبكة ووضع الفارس في المقدمة ، مما أعطى الأداء برمته أكثر دراماتيكية ، لكن لم يحدث شيء. المقدمة ، التي توضح كيف أن الفارس الشجاع ، بعد قراءة الروايات التاريخية ، ينطلق لمقابلة المغامرات ، لا يستطيع أيضًا تغيير أي شيء. بمجرد أن يتم فتح الستارة وهناك أصوات الانحراف المشرق ، ينسى المشاهدون هذه المؤامرة التي يتم إجراؤها بدفعة رقص واحدة. ومن المقرر أن يعترف النقاد بأنه أحد أكثر الباليه المزاجية.
• كان ألكساندر غورسكي - مؤلف أكثر الأفلام شهرة - مصلحًا حقيقيًا للفن. ودعا إلى تغييرات كبيرة وتقدمية في الباليه ، وانتقد الأكاديمية المفرطة. أثرت أفكار آي. دنكان و ك. ستانيسلافسكي بشكل كبير على غورسكي.
• كان أصغر المشاركين في المسرحية عمره 9 سنوات فقط! نظمها توماسون بوسوخوف (باليه سان فرانسيسكو) 2015.

قصة

في عام 1869 ماريوس بيتيبا انه يعتزم كتابة عمل على أساس رواية م. سرفانتس. قام برسم سيناريو للتحفة المستقبلية والتفت إلى الملحن الشهير لودفيج مينكوس مع اقتراح للتعاون. طوّر مصمّم الرقصات نفسه التفسير وكتب الكتاب ، بالنظر إلى التجربة السابقة للإنتاج في هذه المؤامرة.

كان العمل الجديد مخصصًا للأداء على خشبة المسرح في موسكو ، وتحديداً من أجل تحقيق الاستفادة من آنا سوبيشانسكايا. اقترب مصمم الرقص من العمل بجدية وأخذ في الاعتبار جميع الميزات والفروق الدقيقة في الفرقة. إذا ركزت مدرسة سان بطرسبرغ على التقنية ، وكذلك الارتفاع الرومانسي ، ركزت مدرسة موسكو على الرقص المميز. هذا هو السبب في أن فريق بطرسبرغ اعتبر نفسه دائمًا متفوقًا على زملائه. أخذ Petipa في الاعتبار كل هذه الفروق الدقيقة وفي بيانه ركز على الرقص الشعبي. نتيجة لذلك ، بحلول نهاية عام 1869 ، كانت المسرحية مكتوبة بالكامل.

موسيقى

يلاحظ الباحثون أن الجزء الموسيقي من العمل بسيط للغاية ويخلو من الأدوات السمفونية الماهرة. يمكن أن يطلق عليه بأمان الكلاسيكية في وقته ، والمزيد من الموسيقى هي ثانوية ، تفسح المجال بشكل كبير لجزء الرقص.

خصائص منفصلة من الشخصيات ليست في النتيجة الموسيقية. ومع ذلك ، ملأها الملحن بمهارة بالرقص ، مضيفًا إيقاعات الفالس والفرس. سعى Minkus لإعادة جو نكهة الإسبانية. نتيجة لذلك ، تؤدي بطلة واحدة فقط رقصة كلاسيكية - هذا هو Dulcinea ، بينما حصل الآخرون على شخصياتهم.

العروض

كان من المقرر العرض الأول في منتصف ديسمبر 1869. حكم أوركسترا مسرح البولشوي P. Luzin. تم تنفيذ Kitri بواسطة A. Sobieschanskaya ، Basilia - S. Sokolov.

بعد عامين ، قرر Petipa نقل أدائه إلى مرحلة بطرسبرغ وبدأ في إعادة صياغته. كانت الطبعة الجديدة جاهزة عام 1871 وفي نوفمبر تم عرض العرض الأول. هذه المرة كانت النتيجة تتألف من 5 أعمال من 11 لوحة. في هذا الإصدار ، ظهر Kitri و Dulcinea في صورة واحدة وأداؤهما أداؤها راقصة باليه واحدة. يقدر الجمهور الإصدار الجديد ، ونتيجة لذلك ، تم إصلاح هذا الإصدار من المسرحية بشكل دائم في المجموعة.

في عام 1887 ، تم تقديم رقص الباليه مرة أخرى للجمهور على خشبة المسرح في بطرسبرغ ، كما عدلها بوجدانوف ، الذي قام بتخفيضها إلى حد كبير. بشكل عام ، حاول المخرج التمسك بالإصدار الكلاسيكي.

ينتمي أ. غورسكي ، أحد أكثر الإنتاجات الفاضحة والمناقشات ، إلى أعماله في عام 1900 في مسرح البولشوي. تسبب هذا الإصدار الكثير من النقد والمناقشة ، لأن Gorsky دمرت الأشكال المقبولة من الباليه. قدم العديد من الابتكارات لهذا الإنتاج. سعى المصمم نفسه إلى الجمع بين الاتجاهات الواقعية لفرقة موسكو والأخرى الكلاسيكية في بطرسبرغ. لم يغير غورسكي تصميم الرقصات فحسب ، بل قام أيضًا بإضافة مشاهد من أعمال Petipa الأخرى ، وكذلك موسيقى الملحنين الآخرين. بعد العرض الفاضح ، لكن الناجح ، أصبح مصمم الرقصات أحد ثوريي الباليه الوطني. في وقت لاحق ، كانت نسخة Gorsky التي تم الاعتراف بها كلاسيكية وأعتبرها مخرجون آخرون كأساس.

في عام 1994 ، قدم B. Eifman نسخة جديدة تمامًا من العمل "Don Quixote ، أو تخيلات Madman". بعد ذلك بقليل ، في الفترة 2009-2010 ، التفت مرة أخرى إلى هذه الباليه وأعدها مرة أخرى ، مع خرق الكوريغرافيا والمؤامرة لتغييرات كبيرة.

تبرز هذه الباليه بشكل ملحوظ على خلفية العروض الأخرى ؛ لا توجد تصادمات دراماتيكية حادة مع مجموعة من المؤامرات والسمات وغيرها من السمات. لا توجد شخصيات نفسية عميقة مع تطور تدريجي للصورة وقصة واضحة. جمال هذا الأداء هو في مكان آخر ، في مشاعره العاطفية المشرقة ، يخضع لعنصر واحد. تظهر الرقصات المشمسة والبهجة ، البراقة مع فرحها ، أمام الجمهور في شكل أرقام إسبانية وغجرية ماهرة (seguidilla ، chic ، moraine ، Zingara) بكل جمالها. يكمل الجو الملون الخاص مصارعة الثيران بمصارعي الثيران الشجعان والثيران الشرسة ، بالإضافة إلى الأرقام الهزلية الدقيقة. تخضع جميع الإجراءات إلى دفعة واحدة ، حيث تجد الشخصيات الرئيسية إلى جانب الجمهور أنفسهم في ساحة برشلونة ، المليئة بالأشعة الساطعة.

يسرنا أن نقدم راقصات الباليه وأوركسترا سيمفونية لأداء الأرقام والمقتطفات من الباليه "دون كيشوت"في هذا الحدث الخاص بك.