PI تشايكوفسكي Serenade لأوركسترا السلسلة
بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ملحن روسي بارز قدم ، بعمله الإبداعي ، مساهمة لا تقدر بثمن في خزانة ثقافة الموسيقى العالمية. مؤلفاته تدهش مع ثروات لحني لا ينضب ، وإتقان رائع للتنسيق والإبداع الطبيعي. مثال جيد على ذلك هو Serenade for String Orchestra. في هذه القطعة الصغيرة ، أنشأ المايسترو ، باستخدام الآلات الوترية فقط ، لوحة صوت تتمتع بألوان زاهية. تؤثر الموسيقى ذات التأثير الأقصى على المستمعين ، وتبهرهم في البداية ، ثم تسعد تمامًا بالاستماع إلى الإبداع الرائع للسيد العظيم.
تاريخ الخلق
في السيرة الذاتية بيتر ايليتش تشايكوفسكي تتميز الفترة من نهاية السبعينيات إلى منتصف الثمانينات بفترة تجول دائم. سافر الملحن عبر فرنسا والنمسا وإيطاليا ، كما عاش في سويسرا لفترة طويلة. في ربيع عام 1880 ، بعد عودته من روما إلى موطنه ، استقر بيتر إيليتش مؤقتًا في كامينكا ، مزرعة شقيقته الصغرى المحبوبة ألكسندرا إيلينيشنا دافيدوفا. قرر تشايكوفسكي البقاء هناك لفترة قصيرة ، ثم لم يكن لديه رغبة في الانخراط في أنشطة تأليف. ومع ذلك ، بعد وقت قصير من تلقي أمر من نيكولاي غريغوريفيتش روبنشتاين ، أصبح مهتمًا بالكتابة مقدمة رسمية "1812". جنبا إلى جنب مع هذا ، بدأ المايسترو في الحصول على أفكار جديدة حول إنشاء سيمفونية أو ، في الحالات القصوى ، بعض أعمال الغرفة. نتيجة لذلك ، اختار تشايكوفسكي تكوينًا قصيرًا لأوركسترا الأوتار ، خاصةً أنه عاد إلى الموضة في ذلك الوقت. نوع serenadeالتي كانت تحظى بشعبية كبيرة مع الملحنين القرن 18.
قرر بيتر إيليتش إنشاء عمل من شأنه أن يعكس تقاليد القرون السابقة والحالية ، وكذلك الموسيقى الأوروبية والروسية. بالإضافة إلى ذلك ، أراد الملحن أن يعبر عن تقديسه لعبقري مع هذا العمل. موزارت وحتى وضعت المواد الموسيقية من الجزء الأول في الطريقة النمساوية الكبرى. تم العمل بسرعة: في الخريف ، تم الانتهاء من Serenade وخصص للموسيقي الألماني كارل كارلوفيتش ألبريشت. بعد ذلك بقليل ، بناءً على طلب الأصدقاء ، قام المايسترو بنسخ من إبداعه التالي لفنانين بيانو. لقد أبديت بطرسبرغ ذوي الأداء الأول في العمل عامًا: في أكتوبر 1881. أجرى الأوركسترا إدوارد فرانتسيفيتش نابرافنيك. سمع سكان موسكو لأول مرة "سيريناد" في عام 1882 المقبل. وكان يقف الموقِد الألماني ماكسيميليان كارلوفيتش إردمانسدور خلف حامل القيادة.
حقائق مثيرة للاهتمام
- كرس تشايكوفسكي كتابه "Serenade" لكارل كارلوفيتش ألبريشت ، وهو عازف التشيلو ، قائد الجوقة والملحن والمعلم. منذ الطفولة المبكرة ، عاش هذا الألماني في روسيا ، ومن عام 1883 إلى عام 1885 شغل منصب مدير معهد موسكو.
- في الجزء الثالث من "Serenade" - الأناقة ، هناك موضوع استخدمه بيتر إيليتش مرة أخرى بعد عشر سنوات ، ولكن بالفعل في خلقه الرائع الآخر - أوبرا "ملكة البستوني". في هذا العمل ، احتلت الفكرة من Elegy مكانة مركزية ، حيث بنى الملحن واحدة من أهم المشاهد في الأوبرا: هيرمان بالقرب من الكونتيسة في غرفة النوم يطلب منها الكشف عن سر البطاقات الثلاث.
- استخدم العديد من مصممي الرقصات موسيقى "Serenade" الرائعة في إنتاجاتهم. أشهرها هي عروض مثل "Eros" للمخرج M. Fokin ، "Serenade" للمخرج D. Balanchine و "Anna Karenina" للمخرج B. Eifman.
- يتم تضمين Serenade of Pyotr Ilyich في مرجع العديد من الأوركسترا المعروفة ، وفي الوقت الحالي ، هناك عدد كبير من التسجيلات لهذا العمل الرائع ، والتي أود أن أبرزها بشكل خاص على أداء أوركسترا فيينا الفيلهارموني (1950) ، الولاية. أوركسترا اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1975) ، وأوركسترا موسكو المنفردون (1990) ، وأوركسترا موسكو Virtuosi (1992) ، وأوركسترا سلاح الجو (2009).
المحتوى
يتضمن "Serenade" أربعة أجزاء ، كل منها بيتر إيليخ تشايكوفسكي بعنوان باللغة الإيطالية.
الجزء الاول (سي دور) - بيزو في شكل دي سوناتينا (مسرحية على شكل سوناتينا). استنادًا إلى اسم الجزء ، كتبه الملحن في شكل سوناتا ، والذي لا يتضمن قسمًا مثل التطوير. كل شيء يبدأ مع إدخال فخم صغير في مهل Andante غير troppo. الجزء الرئيسي التالي من التجويد قريب جدًا من موضوع المقدمة ، ومع ذلك ، فإن سرعة Allegro moderato المعينة من قِبل Pyotr Ilyich لا توفر فقط إحياء المادة الموسيقية ، ولكن أيضًا تطورها النشط ، مما يؤدي إلى حفلة ثانوية مزاجية. ينتهي الجزء الأول المؤكد للحياة بالموضوع الرسمي للمقدمة ، المقدم في شكل مختصر.
الجزء الثاني (جي دور) - فالس (الفالس). عادةً ما يتم عرض الجزء الثاني دائمًا على أنه شهم في غناءات الآلات في القرن الثامن عشر المينيويت رقصة بطيئة، ولكن تشايكوفسكي كسر هذا التقليد واستبدله رقصة الفالس (معتدلة ، دولسي ه مولتو جراتسيوسو). بالفعل من خلال ملاحظة المؤلف ، يمكنك تحديد أنها موسيقى لطيفة ورشيقة. ومع ذلك ، إلى جانب هذا ، بعد سماع ذلك ، من الآمن أن نقول إن خط الرقص اللحن ، الذي يذهل بجماله الاستثنائي ، ينقل حالة من الإهمال السعيد وفرح الحياة المتحمس.
الجزء الثالث (مد دور) - Elegia (ELEGIYA). نظرًا لأن موسيقى Elegy تتميز عادة بأنها مدروسة وحزينة ، فإن Peter Ilyich يبدأ بها بدافع ، على الرغم من الحركة الصعودية ، يشبه إلى حد بعيد هتافات الكنيسة. علاوة على ذلك ، لا يمكن تسمية المواد الموسيقية العاطفية التي قدمها الملحن أي شيء آخر غير الرومانسية أو "أغنية بلا كلمات". في عملية التطوير ، تحولت الموسيقى الحسية لـ Elegia ، واكتسبت شخصية مثيرة ومأساوية.
الجزء الرابع (سي دور) - خاتمة. تيما روسو (نهائيات حول الموضوع الروسي). كما أشار الملحن في الجدول النهائي للمحتويات ، فإن الموضوع الموسيقي لهذا القسم يعتمد على الأشكال الشعبية. تبدأ المباراة النهائية ، المرفقة في شكل سوناتا مع تطور مفصل ، مع مقدمة لموضوع لحن الرقص المستديرة "كما هو الحال في مرج ، مرج". بعد ذلك ، يملأ الجزء الرئيسي ، الذي استخدم فيه تشايكوفسكي موضوع أغنية الرقص البهجة "Under the Apple Tree" ، الموسيقى ببهجة. لا يغير الجزء الجانبي الايقاعي الإضافي المزاج الخفيف للجزء ، ولكنه يقدم بعض الكلمات فقط فيه. في تطوير جميع المواضيع تلقي تنمية مكثفة ، مما يؤدي إلى خاتمة منتصرة.
سيريناد لأوركسترا السلسلة هي قطعة التي بيتر ايليتش تشايكوفسكي هو نفسه تعامل مع تعاطف كبير. بعد أن استحوذت على المستمعين منذ لحظة ظهورها ، لا تزال تحظى بشعبية كبيرة في الوقت الحاضر ، لأنه إلى جانب الموسيقى التي تبهر بجمالها ، أظهر المايسترو بشكل شامل الإمكانيات التعبيرية غير المحدودة المتأصلة في أوركسترا موسيقية.
ترك تعليقك