S. Rachmaninov Concerto للبيانو والأوركسترا № 3
سيرجي رحمانينوف هو شخصية مشرقة وقوية للغاية في الثقافة الموسيقية الوطنية. كان عازف البيانو الرائع ، لا مثيل لها بين معاصريه. بالإضافة إلى ذلك ، عرفه العديد من المعجبين بأنه موصل رائع ، وبالطبع ملحن. ليس من قبيل الصدفة أن أحد منتقدي الموسيقى وصف المايسترو بأنه "إله في ثلاثة وجوه". في جميع مجالات نشاطه ، برع بشكل ملحوظ. كانت هديته الرائعة رائعة حقًا. لم يكن من قبيل الصدفة أن موسيقى البيانو لرخمانينوف هي التي أولت أهمية كبيرة في عمله. يميل العديد من الباحثين إلى الاعتقاد بأنه بسبب قدراته في الأداء فقط قدم مساهمة كبيرة في تطوير أدب البيانو.
تاريخ الخلق
في ربيع عام 1909 ، غادرت عائلة رحمانينوف دريسدن وعادت إلى موسكو. انضم الملحن على الفور إلى العمل. في الصيف ، وفقا للعرف ، ينتقل إلى إيفانوفكا. هذا فقط بحلول هذا الوقت قد حان بالفعل العقارات تقريبا في الانخفاض. كان على الملحن السيطرة بشكل كامل وحرفي في غضون بضع سنوات لترتيب كل شيء. الكثير من التحسينات تكلف Rachmaninov مبلغًا لائقًا. ومن هنا يبدأ العمل في حفلته الثالثة مول. بحلول شهر أكتوبر من هذا العام ، تم الانتهاء من العمل وتنسيقه بالكامل.
لأول مرة أقيم الحفل في نوفمبر 1909 في نيويورك تحت إشراف V. Damros. في يناير 1910 ، كرر سيرجي فاسيلييفيتش تنفيذ مقالته الجديدة مع جوستاف ماهلر. لكن المواطنون تمكنوا من التعرف على التكوين الجديد في ربيع عام 1910 من قبل رحمانينوف. حكم الأوركسترا E. Plotnikov.
بعد الاختبار الأول ، استقبل الجمهور الحفاوة ترحيبا حارا للغاية وحظي بتقدير كبير من قبل مجتمع الموسيقى ، ولكن ليس أكثر. وجاء هذا الاعتراف في وقت لاحق قليلا. النقاد يفسرون هذه الجدة للحفل الموسيقي. لم يكن هذا التكوين مقبولًا على نطاق واسع في الثلاثينات من القرن الماضي ، ويتم تنفيذه في العديد من الحفلات الموسيقية. V. Horowitz و V. Gieseking والعديد من عازفي البيانو السوفياتي والبريطانيين الآخرين يدرجون هذا العمل في برامجهم.
إبداع البيانو
يحتل هذا النوع من الحفلات مكانًا مهمًا للغاية في أعمال البيانو لسيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف. علاوة على ذلك ، لم يعلق أي من معاصريه هذه الأهمية على هذا النوع. يُعتقد أن الحفلات الموسيقية هي القمم المميزة في أعماله ، وبقية الأعمال (السوناتات والاختلافات والتمهيدات) ليست سوى أقمار صناعية ، ولكنها تتمتع دائمًا بأفكار إبداعية مماثلة.
ينقسم عمل الحفل الموسيقي إلى ثلاث فترات: في وقت مبكر وناضج وفي الخارج. لذلك ، كان أول حفل موسيقي له في سنوات طلابه ، أثناء دراسته في المعهد الموسيقي (1981). تظهر الحفلات الثانية (1901) والثالثة (1909) بالفعل في فترة ناضجة من مسيرته الإبداعية. وعادة ما يعزى الرابع إلى الفترة الانتقالية من ناضجة إلى الفترة المتأخرة ، على التوالي ، من الروسية إلى الخارجية. وهذا يشمل أيضا الرابسودي على موضوع Paganini. يعتبر الحفل الأول أنه لا يزال غير مستقل بما فيه الكفاية. إنه يجسد التأثير الكبير لتشايكوفسكي ، جريج ، ليزت. من الغريب أن هذا الحفل بالذات هو أول عمل قرر الملحن الشاب نشره وتأليفه لأول مرة. بعد ذلك بقليل ، قام بعمل الطبعة الثانية من هذا العمل.
في الحفل الموسيقي الثاني ، يبدو راشمانينوف ملحنًا ناضجًا بأسلوب مشرق فردي. حقق أداء هذا العمل سيرجي فاسيلييفيتش يستحق النجاح. تم الاعتراف به على الفور من قبل النقاد على أنه الأفضل في هذا النوع ، بعد حفل تشايكوفسكي للموسيقى. تم استدعاء الجزء الرئيسي من الجزء الأول في واحدة من أكثر الموضوعات إثارة للانتباه في روسيا.
المكان الرئيسي في هذه الفترة من الإبداع هو كونشرتو البيانو الثالث ، الذي ليس أقل شأنا من السابق في ثراء لحني واتساع الموضوعات. علاوة على ذلك ، هناك قدر أكبر من النضج وتركيز الفكر.
حقائق مثيرة للاهتمام
- في الحفلين الثاني والثالث ، قرر رحمانينوف مواصلة فكرة تشايكوفسكي ، وكذلك كيف وضع حلقة الشيرزو في الجزء البطيء الأوسط.
- تم التخطيط للأداء الأول للحفل الثالث في 6 فبراير 1910 في سان بطرسبرغ في إطار حفل الاشتراك السابع لزيلوتي. ومع ذلك ، فإن أجزاء الأوركسترا من الولايات المتحدة الأمريكية لم تصل في الوقت المحدد ، لذلك كان على رحمانينوف أداء الجزء الثاني.
- اضطر الملحن للذهاب إلى الخارج مرة أخرى في جولة ، لذلك لم يستطع اختبار الحفل الثالث في روسيا. تدرب على لوحة المفاتيح ، التي أخذها إلى السفينة ، متجهًا إلى الولايات المتحدة الأمريكية.
- إذا سعى رحمانينوف في الحفل الثاني إلى زيادة مستوى العزف الفردي والأوركسترا ، في البيان الثالث ، كان البيانو هو الذي جاء إلى الواجهة. يلعب الدور الرئيسي.
- وقع الحادث الفاضح في 19 ديسمبر 2012 في موسكو في House of Music ، حيث كان من المقرر إقامة الحفل الثالث. لعب أندريه جافريلوف دور عازف منفرد. ولكن قبل الحفل مباشرة ، اختفى عازف البيانو من القاعة ، بعد أن فر من مدخل النار. إصدارات لماذا حدث هذا حقا مختلفة. يدعي أحد الطرفين أن العازف المنفرد لم يكن جاهزًا بكل بساطة ، بينما اتهم الآخر القائد ديمتري يوروفسكي وأوركسترا عدم الكفاءة. عازف البيانو ألكسندر جيندين ، الذي صادف وجوده في القاعة في ذلك الوقت وجاء إلى مكان الحادث ، ليحل محل جافريلوف ، أنقذ الموقف. الغريب ، قبل ذلك بقليل ، كان أندريه جافريلوف قد تصرف بالفعل بهذه الطريقة ، بعد أن فر من حفلة موسيقية في فلاديمير. صحيح أنه كان من المفترض أن يؤدي الحفل الأول لراشمانينوف.
- تفسير الغريب للحفل يعطي عازف البيانو أندريه جافريلوف. في رأيه ، في الجزء الثاني رحمانينوف لا يتذكر صورة روسيا ، ولكن صديقته الأولى ، فيرا سكالون. في هذا الجزء ، يبدو أنه يعيد تجربة هذه الرواية بأكملها. حتى في نهاية الجزء ، بدا وكأنه يصرخ باسمها ثلاث مرات ، وبعد ذلك قال وداعاً لحبيبها. في النهاية ، انتصرت الحياة بأغاني القوزاق العسكرية وأساطير الربيع والخيال غير المقيد.
- يبدو الحفل الثالث في فيلم "Glitter" الأسطوري لعام 1996 ، من إخراج سكوت هيكس. بطل الرواية للفيلم هو عازف البيانو ديفيد Helfgott. كان طريقه إلى الشهرة صعباً للغاية ، مع العديد من العقبات. يبدو أن الطفولة والمراهقة محرومة من المشاعر السعيدة ، وكان السبب في ذلك من نواح كثيرة هو السيطرة الكاملة على الأب المستبد. كان لعازف البيانو حلم واحد - أن يتعلم ويؤدي على المسرح الحفل الثالث لراشمانينوف. إنه قادر على القيام بها ، بينما ديفيد مجنون. يشار إلى أن المغني الرئيسي جيفري راش نفسه عزف على البيانو أثناء التصوير. حصل الممثل على جائزة أوسكار وجلوبوس.
المحتوى
فضل رحمانينوف أن يذهب دائمًا بطريقته الخاصة ، وليس اتباع هواية عامة. لذلك في سنوات الحداثة ، عندما حاول الملحنون لفت الانتباه بأصوات غير عادية وأحيانًا متطورة ، تحول سيرجي فاسيلييفيتش إلى أقدم طبقات الفن الوطني. الموضوع الرئيسي للحفل الثالث يدل في هذا الصدد. في السبر الهتافات القديمة يتم التقاطها. من الجدير بالذكر أن عالم الموسيقى الأمريكي I.S. قام ياسر بمقارنتها مع ترديد الكنيسة القديمة. التفت إلى المؤلف ، وطلب منه التعليق على هذا. أجاب رحمانينوف أن اللحن كان في الواقع أصلي وأنه لم يستخدم أي اقتباس على وجه التحديد. وقال سيرجي فاسيلييفيتش "لقد كتبت للتو بهذه الطريقة". ومع ذلك ، أوضح أنه يريد على وجه التحديد إعطاء اللحن لحنًا كبيرًا ، كما لو كان يؤديه بعض المغنين ، وليس بيانو. لقد نجح في ذلك إلى أقصى حد ، لأنه ليس من قبيل الصدفة أن تسمى هذه القطعة أغنية الحفل. من خلال تطوره المكثف ومحتواه الهام ، فإن الحفل الثالث ليس أدنى من الدورات السمفونية المتميزة ، ويطلق عليه أيضًا سمفونية الحفل من أجل لا شيء.
في الحفل الثالث ، أظهر رحمانينوف في كل مجده صورة الوطن الأم ، ولكن يختلف قليلاً عن مثيله في الثانية. هنا يلتفت الملحن إلى روسيا القديمة ، بصوتها الغامض والشاعري. يبدأ اللحن اللطيف والروح الحفل ، ويبدو أنه تغنى عن طريق الخطأ. هذا الموضوع كما لو نمت من ميلوس الأغنية الشعبية الروسية. تدريجيا ، يؤدي نشر الأغنية المجانية إلى ذروتها تحدث فيها ثورة أغنية جديدة. هو مثل الصعداء الصامتة من الإعجاب من التأمل في المساحات الأصلية ، التي فتحت على العينين. الأجزاء التالية تنمو من الأولى.
الموضوع الرئيسي ل Intermezzo (2 ساعة) هو أيضا دافع أغنية. انه مليء الفكر المركزة. يرسم الخيال نظرة جادة ومدروسة إلى الأقارب المظلومين المعطاة. علاوة على ذلك ، فإن الاختلافات-الأصوات تنطلق حيث يتدفق المشاعر العاطفي. الجزء الرابع فقط هو الذي يحجب الآخرين بالرقص الخاص بهم. للتذكير ، هناك أطراف من الجزء الأول.
الجزء الثالث - النهائي يرسم عالمًا من الحكايات الخرافية ، والذي يأتي من تلقاء نفسه مع وصول الظلام ويختفي عند الفجر ، تظليل لوحات جماعية احتفالية (معرض و reprise). الصورة الرئيسية هي مطر نجم غريب ، يسحر المستمعين بجمال ساحر يسخر من الغموض. استخدم رحمانينوف بمهارة صوت البيانو لهذه الأغراض. ذروة الجزء قوية ، جرس كورالي. يظهر بعض الأمل في حدوث تحول غير مسبوق ، ولكن في لحظة حاسمة يحدث فشل كارثي. بدلاً من سلوك جديد ، تم تقسيم فكرة الأغنية بشكل مأساوي. تظهر خطوط خيالية مشؤومة بالإضافة إلى التجويدات. بحلول نهاية الركود ، كل شيء يهدأ ، تتم استعادة الدرجة اللونية. ولكن هذه ليست سوى بصيص غامض من الأمل لاستعادة صورة الأغنية. لا يوجد سوناتا التقليدية مفاجأة هنا. في إيقاع عازف منفرد كبير ورائع بشكل لا يصدق ، يصبح الموضوع الرئيسي هو scherzo ، ثم يبدو مع النداءات المثيرة للشفقة. يعود موضوع الأغنية مرة أخرى في رمز reprise ، هنا يبدو متواضعًا وبكل مجد. ينتهي العمل مع سلسلة من الحبال ، بمثابة انتصار لبداية مشرقة.
في الحفل الثالث ، وضعت خيال سيرجي فاسيليفيتش آمالاً مشرقة من خلال "ظلام دام قرن من الزمان". من الجدير بالذكر أن هذا التكوين كان أحد قمم الفن الموسيقي الروسي في فترة ما قبل أكتوبر. تم إنشاؤه جنبا إلى جنب مع الدورات الوطنية "الوطن الأم" ، "بلوك في حقل كوليكوفو". في هذا الوقت ، أدرك الشاعر أن الموضوع الرئيسي كان حول روسيا وهو الأكثر واقعية ، الموضوع الحقيقي. بطريقة مدهشة ، يغني اثنان من غنائيي الشعر المعاصرين ، بدون أي كلمة على الإطلاق ، في أعمالهم الموضوع الرئيسي لأنفسهم.
الحفل الثالث لراشمانينوف هو واحد من أهم أعمال الملحن. انه يفتح جوانب جديدة من المايسترو. مع هذا التكوين ، يجمع رحمانينوف الحفل والسمفونية عن قرب. لكن الأمر الأكثر بروزًا هو أن كل إمكانيات التطوير المكثف تتركز في موضوع أغنية واحد جميل بشكل لا يصدق. في هذا الحفل ، تم تشكيل أسلوب سيرجي رحمانينوف الفريد من نوعه والذي يمكن التعرف عليه بسهولة تقريبًا.
ترك تعليقك