ل. بيتهوفن "شفقة سوناتا": التاريخ ، حقائق مثيرة للاهتمام ، والمحتوى ، والاستماع

لودفيج فان بيتهوفن "شفقة سوناتا"

يمكن أن يُطلق على أعمال البيانو لـ Ludwig van Beethoven الكلاسيكي في فيينا تراثًا خالدًا لا يعكس فقط التجارب الداخلية للملحن ، ولكن أيضًا التغييرات في العصر. تعد سوناتا بيتهوفن المثيرة للشفقة واحدة من ألمع الأعمال في متوسط ​​فترة حياة بيتهوفن الإبداعية. ما يخبئ النص الموسيقي للتكوين ، وكيف تم إنشاؤه ، والحقائق الأخرى المثيرة للاهتمام يمكن قراءتها على صفحتنا.

تاريخ الخلق

تُكرس السوناتة للأمير ليخنوفسكي ، وهو صديق مقرب ومعجّب بعمل بيتهوفن.

في وقت كتابة هذا التقرير ، كان الملحن على عتبة عيد ميلاده الثلاثين. ثم أصبحت العلامات الأولى للصمم السريع ملحوظة. تم العمل على المقال لمدة عام. كان وقتاً عصيباً في حياتي: كل يوم أصبحت الشائعات أسوأ وأسوأ ، وكانت توقعات الأطباء مخيبة للآمال. لم يتخلى بيتهوفن عن مهنته الموسيقية الخاصة ، ولا يزال يتألف من عظم الفخر والجديد تمامًا في أسلوب العمل بنفس الحماس ، لكن تمتلئ بمعاني مختلفة تمامًا. تم تحقيق كل الألم والإيمان بالأفضل في باتاتيكا سوناتا.

تم نشر سوناتا لأول مرة في عام 1799. كان العرض الأول الحقيقي للجمهور. لا يستطيع كل شخص فهم اللغة المبتكرة الحقيقية ، لذلك نشأ نزاع خطير بين الأشخاص العقائديين الذين أرادوا الحفاظ على كبار السن وبين المبدعين الذين يريدون المضي قدمًا وليسوا خائفين من الجديد والمثير للاهتمام. في السابق لم يسبب أي عمل بيانو مثل هذا النقاش الساخن. تفاعل بيتهوفن بهدوء مع رد فعل المجتمع ، واعتاد على حقيقة أن موسيقاه تسبب مشاعر مختلطة في الناس.

حقائق مثيرة للاهتمام:

• أي أن الصمم دفع بيتهوفن إلى تأليف العديد من الأعمال التي لها مفهوم دراماتيكي أو حتى مأساوي. وقد لوحظت أولى علامات ضعف السمع في عام 1797. بحلول وقت كتابة السوناتة الثامنة ، لم يسمع جيدًا بالفعل. تجدر الإشارة إلى أن عادة لودفيج دفعتها إلى خفض رأسها في المياه الجليدية قبل أن يؤدي التكوين التالي للأعمال إلى ظهور هذا المرض.
• استلهم الكاتب المسرحي ميكولا كوليش في عام 1929 ، من وحي موسيقى بيتهوفن ، واحدة من أكثر المسرحيات الاستفزازية في تاريخ الاتحاد السوفياتي الشيوعي ، والتي يطلق عليها اسم "سوناتا سوناتا". من الجدير بالذكر أنه ليس هناك الكثير من القواسم المشتركة مع مؤامرة العمل ، لأن الشعب السوفياتي العادي أصبح أبطالًا ، لكن الموسيقى ترافق الأداء من البداية إلى النهاية ، وتملؤه باللون العاطفي.

• Sonata هو عمل ثوري حقًا ، لذا ، بعد الأداء الأول للتكوين ، انقسم المستمعون إلى معسكرين. قال البعض إنه كان ابتكارًا يستحق التشجيع من المؤلف ، بينما اعتقد آخرون أنه كان من المستحيل التباهي بالمشاعر ، واعتبروا العمل مبتذلاً ولا يستحق. لحسن الحظ ، كان معجبو بيتهوفن أكثر من كراهية.
• انعكاس العديد من الانطباعات الموسيقية للملحن يمكن العثور عليها في هذا سوناتا. على سبيل المثال ، تعتبر مسرحية العمل استجابة للإعجاب من الأوبرا التي تم الاستماع إليها Gluck Orpheus و Eurydice. الأسلوب البطولي ، النمط البسيط ، الحجم الكبير والحوار - هذا هو ما يثبت القرابة والألفة مع النوع التشغيلي ، وبالتحديد مع عمل غلوك. في كثير من الأحيان ، يُقارن كفاح الإنسان ضد المصير بالصراع بين أورفيوس والغضب.
• تعلم عازف البيانو الشهير إغناز موشيليس ، وهو في العاشرة من عمره ، أن يحفظ النص الموسيقي للقطعة ويؤديها أمام الجمهور الأكثر تنوعًا. وفقًا لقصته ، كان هناك دائمًا أشخاص كانوا إما سعداء جدًا بالابتكار ، أو أولئك الذين شعروا بالملل دون فهم جمال الوسائل الموسيقية والتعبيرية التي يستخدمها المؤلف. تجدر الإشارة إلى أن عازف البيانو الصغير لم يستطع الحصول على الملاحظات بسبب نقص الأموال ، لذلك أعاد كتابتها ليلاً ، بينما لم يرها أحد. سيكون كل شيء على ما يرام إذا لم يخبر المعلم في يوم من الأيام عن عمله "البطولي". كان غاضبًا وطرده من المدرسة. ولكن كل ذلك إلى الأفضل ، لأن الصبي دخل في بيتهوفن.
• عندما سمع سوناتا الثامنة لبيتهوفن ، قال هايدن ، وهو المعلم السابق لـ Ludwig ، إنه شعر أن الملحن كان له عدة رؤوس بدلاً من رأس واحد ، وعدة قلوب ساخنة بدلاً من واحدة ، وعدة أرواح بدلاً من واحدة! عن دهشته العميق لخيال المؤلف وخياله. ثم توقف هايدن مؤقتًا وأضاف أنه في موسيقاه يمكنك دائمًا أن تجد شيئًا لا يقاوم وكئيبًا ، وهو شيء يعبر حقًا عن أسلوب الملحن.
• في المعاهد الموسيقية في فيينا كان ممنوعًا القيام بهذا العمل ، لأن الملحنين القيمين حقًا فقط المفيدين للدراسة هم باخ وموزارت وكليمنتي.
• اعتقد المؤلف أنه قادر على التغلب على جميع المصاعب التي أُعدت له بمصير ، وأنه في يوم من الأيام سيكون قادرًا على سماع الموسيقى مرة أخرى. ربما هذا هو السبب في أن المباراة النهائية متفائلة للغاية. في المستقبل ، سيصبح موضوع القدر هو ألم الملحن الذي لا يقاوم.

المحتوى

قلة من الناس يعرفون ، لكن لودفيج فان بيتهوفن كان مهتمًا بجدية بفلسفات المفكرين الحديثين. تلقى سوناتا اسمه من المؤلف ، وهو أمر نادر للغاية ، لأن بيتهوفن لم يحاول في كثير من الأحيان إنشاء مؤلفات البرنامج. يشير الملحن إلى مصطلح "Pathetic" ، الذي استخدمه الفيلسوف الشهير Schiller لأول مرة. تعني كلمة Pathetics قوة المأساة ، وشغف انتصار العدالة ، وكذلك الرغبة في التغلب على مفهوم.

أكد رومان رولاند أن أساس العمل هو الدراما المسرحية. لذلك افترض أن التكوين يعتمد بدقة على وسائل الدراما ، بما في ذلك استخدام المخطط القياسي:

1. عرض الشخصيات الرئيسية (القدر ، كتعيين الصخرة ، وصراع الإنسان). المهيمنة من مصير الأصوات بالفعل في أشرطة الأول. لأول مرة ، أصبحت المقدمة موضوعًا تخلل المقال من البداية إلى النهاية.
2. مؤامرة الصراع يحدث في أول أشرطة العمل.
3. الذروة. تحقيق أعلى نقطة مثيرة للعمل.
4. العزلة في كود الجزء الثالث. هزم الرجل الصخرة الشريرة.

"سوناتا مثير للشفقة" لبيتهوفن له هيكل كلاسيكي من ثلاثة أجزاء:

1. الجزء الأول في وتيرة اليجرو يخدع بريو مع دخول بطيء في وتيرة القبر.
2. الجزء الثاني مكتوب في وتيرة Adagio cantabile.
3. يتم إنشاء الجزء الثالث في شكل روندو سريع.

الجزء الأول (الاستماع)

الجزء الثاني (الاستماع)

الجزء الثالث (الاستماع)

في العمل يتناقض بشكل حاد بين عالمين: وهما عالم أحلام وأحلام البطل والعالم الحقيقي ، الذي له بداية الصخرة الشريرة. طوال العمل ، يغزو المصير عالم البطل ، ويرسمه بألوان داكنة. وفقًا للأجزاء ، يمكن تمييز الأفكار المفاهيمية للمؤلف حول تطوير قصة سوناتا:

1. الجزء الاول. الصور المتناقضة للرجل والدهون. استخدام الاستقبال الموسيقي النقيض من الحوار. المعركة شغوفة بفكرة البطل والصخرة العنيدة. يسخن الصراع من خلال التكرار المستمر لموضوع القدر. يبدو أن الجو يسخن ويؤدي إلى اليأس. المواد تتطور باستمرار ، وخلق زوايا أكثر حدة الصراع. فقط في الكود ، يبدو الموضوع الرئيسي للبطل الغنائي مقنعًا وتبقى "الكلمة الأخيرة" للشخص.
2. يفتح الجزء الثاني من العمل جوانب جديدة من عالم البطل الغنائي. يدخل المستمع إلى عالم الأحلام والأحلام والإلهام. شكل القطع - روندو مع حلقات متناقضة. إذا كانت الحلقة الأولى تكمل وتقوي تجويد الامتناع ، فإن الحلقة الثانية تقدم إحساسًا بالدراما ، وتتكون من ثانوية ، وهي ذروة هذا الجزء. يتغير المزاج العام في الأداء الأخير ، حيث يصبح مضطربًا ، بسبب استخدام التجويدات الشبيهة بالثلاثي ، ويخلق إحساسًا بعاصفة قادمة في الموسيقى.
3. الجزء الثالث هو مكتوب في شكل روندو ويفتح جوانب جديدة لشخصية الشخص. انه مستعد لتحدي مصير ، يعتقد البطل أنه لا توجد حالات مستعصية على الحل. الممرات النشطة ، التي بنيت بشكل غير عادي من حيث الانسجام في ذلك الوقت ، والكوادر دوران - كل هذا يؤكد نوايا البطل الغنائي. تمت كتابة الامتناع في المفتاح الرئيسي ، أي في c-moll ، وهو تذكير بالجزء الصعب للشخص ، من طريقه ، المليء بالحزن والحزن. الحلقات هي انعكاسات ، فهي تعكس المشاعر والخبرات ، وكذلك الرغبة غير المحدودة في الفوز. الصراع في الكود له نهاية إيجابية. هزم الرجل الصخرة الشريرة ، وكان أقوى من fatum.

يصف مفهوم العمل بوضوح فلسفة الاختيار: كل شخص يخلق مصيره. كل هذا يتوقف على الاختيار: الاستسلام أو القتال ، وتصبح أكثر قوة وشجاعة ، أو مجرد سحب وجود بائس. قرار واحد فقط يمكن أن يغير الحياة بشكل كبير. الشيء الرئيسي هو عدم الاستمرار في التدفق ، والرضا عن الأشياء الصغيرة ، ولكن محاولة الاستيلاء على مصير الحلق ، ومنعها من تدمير العالم المثالي. إن Fatum and rock ليست سوى نتائج الاختيار ، لذلك يمكننا إنشاء طريقنا بأيدينا وأفكارنا. تثبت سوناتا ذلك ، لأن الشخص قادر على الكثير ، الشيء الرئيسي هو أن يكون لديك إيمان بالقوة ، وليس الخضوع لليأس.

في سوناتا ، يتم تمييز أسلوب البيانو المميز لبيتهوفن ، والذي يختلف اختلافًا خطيرًا عن عمل أسياد القيثارة الفرنسية. الألوان الزاهية للأحبال التي تغطي مجموعة لوحة مفاتيح البيانو بأكملها متأصلة في أسلوب بيتهوفن التأليفي. التباين الديناميكي والخيال موجود في كل جزء من أجزاء العمل. استخدام سجلات الصوت المتناقضة. الاتجاه والوضوح من الوئام بدلا من الزينة و منقوشة. الاستخدام الفعال للدواسة ، والتي كانت نادرة لعازفي البيانو والملحنين في تلك الحقبة الزمنية. كل هذا يساعد بيتهوفن على خلق أسلوب فردي ومميز حقًا. ونتيجة لذلك ، أصبحت الموسيقى هي المعيار للتعبير عن الدراما ، وتحقيق الوضوح في الفكر الموسيقي. درس العديد من الملحنين العظماء مثل برامز وفاجنر وأونيغر وموسورجسكي وغيرهم من العباقرة على النص الموسيقي لباتاتيك سوناتا.

استخدامها في السينما

موسيقى "سوناتا مثير للشفقة" لديها تلوين عاطفي مشرق إلى حد ما. ربما لهذا السبب يستخدم العديد من المخرجين والمصورين السينمائيين الموسيقى في أعمالهم الخاصة. حتى الآن ، أضافت تحفة الموسيقى الكلاسيكية حلقات من الأفلام مثل:

• الحديقة الجوراسية: العالم المفقود (1997)
• الجنة هي جنة ليست على الأرض (2013)
• ويليام تيرنر (2014)
• أفضل رجل للإيجار (2015)
• عصر البراءة (1993)
• قبل الفجر (1995)
• اعترافات شخص خطير (2002)
• ستار تريك: رايز (1998)
• رومي وميشال في اجتماع الخريجين (1997)
• العالم المفقود (1999)

يبرر سوناتا رقم 8 من بيتهوفن معنى الرقم الخاص ، لأنه يحتوي على محتوى لا ينضب. سوف يبدو إلى الأبد ويجد استجابة في قلوب الناس. سيكون بإمكان كل طالب فهم العالم غير المحدود الذي أنشأه الملحن العبقري ، واسمه لودفيج فان بيتهوفن.