موسيقى ايطاليا

موسيقى ايطاليا

تعرف موسيقى إيطاليا في جميع أنحاء العالم. لا توجد دولة واحدة ولا قارة واحدة لا يسمعون عنها شيئًا. تعتبر إيطاليا مهد الفن الموسيقي ، البلد الذي أعطى العالم أعظم نوع - الأوبرا. في هذه المقالة سنطلعكم على بعض المعلومات المثيرة للاهتمام من تاريخ الثقافة الموسيقية لهذه الحالة المشمسة.

هل هناك حد للكمال؟

أحد الرموز الرئيسية لإيطاليا يعتبر مسرح أوبرا ميلان "لا سكالا". لماذا فاز بمثل هذا الاعتراف والحب للعالم كله؟ كل شيء بعيد عن البساطة - المسرح مثالي في كل شيء. مبنى جميل بشكل مذهل ، تم تصميمه بأسلوب بسيط ، صوتيات رائعة ، ترتيب مدروس بعناية للمقاعد في قاعة مزينة بفخامة ، وفريق من الموهوبين يتسمون بالأدوار والتمثيل ، وموصلات رائعة وموسيقى أكثر إشراقًا ... والأهم من ذلك هو أن المسرح مبني بشكل مثالي لمثل هذه الغرفة الغرفة. وكل ذلك لأنه أثناء التنقيب عن الأرض من أجل بنائها ، اكتشف البناؤون قطعة ضخمة من الرخام ، والتي نحت عليها أشهر ممثل في روما القديمة - Mim Pilad. مثل هذا الاكتشاف كان يعتبر علامة حقيقية من الأعلى ، تؤكد صحة اختيار المكان - حسناً ، كيف ، إذا ما أشار إليه شخصياً أحد أكبر مآسي العصور القديمة؟

ضحايا الغناء الجميل

ويعتبر هذا البلد المشمس مسقط رأس بيل كانتو - مبدعًا وأسلوبًا أنيقًا للغناء ، الذي غزا العالم بأسره ، وهو أسلوب لا يمكن بدونه تصور موسيقى الباروك في إيطاليا. وبالفعل ، كيف يمكنك أن تظل غير مبال ، إذا كان جميع المطربين من هذا الأسلوب يجيدون اللغة تمامًا؟ نطاق صوتي واسع بشكل غير عادي ، يؤثر على الأصوات العالية جدًا ، والألوان الرائعة ، والممرات الصعبة ، ومدة التنفس التي لا يمكن تصورها. كل شيء ، ولكن يمتلك هذا الفن ، وخاصة الرجال.

لتعلم فن الغناء الجميل ، تم اختيار الأولاد الصغار الموهوبين وإرسالهم إلى المؤسسات التعليمية الخاصة. هناك ، لعدة سنوات ، كان يتم تعليم المطربين الشباب كل يوم. إذا كان الطفل يتمتع بقدرات غنائية رائعة ، فقد تعرض للإخصاء حتى بعد ما يسمى "كسر" الصوت ، فإن جودة غنائه لم تتغير. من هؤلاء الأطفال نشأوا المطربين مع أصوات هائلة. واحدة من أشهر المطربين المحايدين هي كارلو ثرو (فارينيلي).

ولكن أين ذهبت هذه "الموضة" للقيام بهذه العمليات الرهيبة مع الأطفال؟ من هناك ، من حيث ، كما يقولون ، لم تنتظر. تم تدريب مغنيي الخصية ، بدءًا من القرن الثالث ، على الغناء في الخدمات في الكنيسة. الغناء الكاثوليكي ممنوع منعا باتا للمشاركة ، وكانت الأصوات العالية ضرورية. ازدهر فن بيلكانتو في النصف الثاني من القرن السابع عشر.

عندما يلزم اللقب

أحد الأسماء الأكثر شيوعًا بين المبدعين في الفن في نهاية القرن الخامس عشر - السادس عشر - أليغري. ربما لم يكن لأحد أن ينتبه إليها إذا لم يكن ذلك بسبب التقارب المباشر لهذه الكلمة مع المصطلح الموسيقي. يستخدم Allegro في الموسيقى للدلالة على الإيقاع ، وطبيعة قطعة من الموسيقى ، وحتى أجزائها. لذلك ، فليس من المستغرب على الإطلاق أنه من بين المبدعين في العصر المذكور ، حمل العديد من الملحنين هذا الاسم. لكننا ننتقل إلى واحد فقط ، الأكثر شهرة.

كرس غريغوريو أليغري معظم حياته للعمل في كنيسة سيستين في الفاتيكان ، حيث كرس نفسه بالكامل لموسيقى الكنيسة. يسمى عمله الأكثر شهرة Miserere. يتم إعطاء عنوان المقال بالكلمة الأولى من النص - "Miserere" في اللاتينية تعني "ارحم". وهو يعتبر معيار وقته ، أعظم تحفة للموسيقى الإيطالية. وربما كان من الممكن نسيان هذا الخلق بمرور الوقت في التاريخ الموسيقي ، لو لم يكن لشيء واحد. لقد حرم الفاتيكان بشدة من نسخها وتنفيذها خارج الكنيسة ، وفي حالة انتهاك المرسوم الذي يهدد بالحرم. لذلك كان حتى يوم واحد سمعت هذا العمل من قبل V. A. موزارت. عند وصوله إلى المنزل ، سجله من الذاكرة. لذلك رأى عمل أليغري العالم ، ولم يعاقب العبقري البالغ من العمر 14 عامًا أبدًا.

بالطبع ، في الموسيقى الإيطالية المبكرة ، يمكن إخبارك الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام. هذه هي الطبقة الأكبر والأكثر قيمة في الثقافة العالمية التي أثرت على الفن الموسيقي في العالم بأسره. لعبت دورا خاصا لبلدنا. لم يعرِّف الإيطاليون الروس بنوع الأوبرا فحسب ، بل قاموا أيضًا بتعليم الملحنين الروس أن يؤلفوها. لكن هذه قصة مختلفة تمامًا ، لكنها ليست أقل إثارة للاهتمام.